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横店建材市场在哪里

Tom 发布时间:2024-12-11 0浏览

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1、横店,一座充满青春活力的集镇2、带领硕博军团研发无人机:85后工程师和他的团队驾驭“云朵”3、“弄潮”· 横店22年:从穷山沟到“中国好莱坞”

横店,一座充满青春活力的集镇

文图 | 江山

到横店旅游,初衷是为了参加2020横店马拉松赛。十一月六日抵达横店,先是到参赛物品领取处领取比赛芯片等物资。到了现场,好大的一片广场,热热闹闹、人声鼎沸!来自全国各地的参赛人员排着队一个个接受测体温,出示健康码,出示身份证等要求后,领取自己的比赛物资。广场内,按捺不住兴奋之情的运动员们,有的在热身,有的把比赛号码纸披挂上阵做摆拍,似乎下一秒就要开赛了。受新冠肺炎疫情影响,全国大量马拉松赛被迫取消,马粉们熬过了春天,熬过了夏天和秋天,熬到初冬11月份,终于盼来了这么一场线下全程马拉松赛,能不欢欣雀跃嘛。

横店本是浙江中部一个小集镇,面积116平方千米,行政上隶属东阳市,地处浙中黄金旅游线上,距上海380公里,距杭州、温州各180公里,距东阳市区18公里,距义乌市区36公里。东阳木雕世界闻名,横店却没有走发展老路,另辟蹊径,上世纪90年代起大力发展影视产业,使横店成为一个造梦的地方,逐渐拥有了“东方好莱坞"的美称。横店第一个梦是1996年拍摄《鸦片战争》,之后是《荆轲刺秦王》《英雄》,再之后是《无极》《满城尽带黄金甲》《雍正王朝》《汉武大帝》等等皆由此而出,横店“横行”天下二十多年,至今已有200多部电影和一万多集电视剧在此诞生,超过印度宝莱坞,成为亚州最大的影视拍摄基地。

横店街上遇上一老头端坐店门口,正悠闲地晒着初冬的暖阳。我和他闲聊,他说他们家三代贫农,日夜劳作只混个温饱,赶上90年代横店发展影视经济这股大潮,咬咬牙临街起了幢五层楼房,现在全家不务农也不外出打工,靠收租就过上幸福生活。

在横店旅游,最靓丽的是路人!横店本地人不知都上哪儿了,外地人居多。外地人中,游客是一个群落;除游客外,那就是“横漂”和剧组团队了。“横漂”支撑起横店的戏剧、文化与经济。剧组团队就不可小觑了,个个文武双全,东方好莱坞,天南海北来的剧组,美美的颜值高。街头巷尾,帅哥美女,三五成群,青春勃发,阳春白雪,款款而来,撩人心魂,不经意间,你就入画了。你傻傻地作为路人甲,看着一位一位男一号女一号与您擦肩而过,悠悠而去。人家是来拍戏的,你是来赴一场与美的约会,与青春的直面相撞。我记得达·芬奇说过,“美,完全建立在神圣的比例上”,横店街上的小伙子和大姑娘们身上的各种比例一定是神圣的,才会让人怎么看怎么美。选择来横店赏美人、观美景,善哉善哉!

横店自身没有本土美食品牌,所有的美食店都是外地人开的。遍布横店大街小巷的美食让游客百吃不厌,重庆火锅、北京涮羊肉、西北大盘鸡、金华铜骨煲等大受游客青睐。横店有一条万盛美食街。胖仔火锅店,重庆风味的奇奇火锅,横店老北京餐馆里正宗北京涮羊肉,横店大西北食府里西北风味大盘鸡,横店金华煲庄里“胴骨煲”“牛杂煲”、“酸菜黑鱼煲”等天天食客爆满,生意好得不得了。马拉松比赛期间,打五折做促销的万盛街中餐馆里的牛马肉饼,配上东阳上卢的“上卢馄饨”,金华酥饼店里的金华酥饼,东阳拉面馆的东阳拉面,千里飘香餐馆的熏肉大饼等就成了我这两天的美食首选。

到横店旅游,划重点是看她的十四个大型景区和影视拍摄基地。横店的影视拍摄基地是一家挨着一家,红色的宫墙一片接着一片,揭示出横店影视业的繁荣与发达。你实在不能判断红墙内,藏着一处怎样的世外桃源,只能通过不断的买门票才能一睹其芳容。

明清宫苑是按照北京紫禁城一比一比例修建的,非常宏伟、壮观。来到明清宫苑,那雄伟的城门深深吸引了我,我仿佛穿越到了大清。红色的城墙威严耸立,望向明清宫苑,雕梁画栋,玲珑剔透,这是望向了古人在建筑学上的高超智慧。每个城门前修起又高又宽的楼梯,非常气派。两列楼梯中间刻有龙的石雕,龙的样子千奇百怪,各不相同。宫殿深处摆着古代皇帝的龙椅,室内金碧辉煌,椅上雕龙画凤,活灵活现。有人说,这明清宫苑是仿北京故宫的,北京故宫都玩过了,这里还有啥玩的价值呢?

其实不然,这是按北京故宫的模板修建的,本身就价值连城。我认为建筑是历史的展示,是文化的固化。宫廷建筑本身是当时政治存在的一种符号。被车流和霓虹包围着的宫殿和园林,既能供剧组拍戏,又能守护自己的民族文化,难道不应以此为傲吗?再说横店属浙江中部,这里并不是兵家必争之地,在这么个116平方千米的土地上立了数不胜数的宫殿与园林建筑群,是世界文化、历史与建筑的大汇聚,现在就已成为一个影视与文化高地,将来一定能引领一代一代的学者来此地研究。

走出明清宫苑,又来到秦王宫。秦王宫也是横店一大打卡地,这是1997年为拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建的建筑群,后来又拍了《英雄》。宫中主殿“四海归一殿”气势非凡,漫步秦王宫,那高大的城墙,巍峨的城楼,那一份粗犷和雄浑让人为之震撼。虽然这些建筑都是现代人修建的,但给人的感受,却是将历史与自然结合得恰如其分。整个建筑群依山而建,与大自然浑然一体,毫无刻意去雕琢。秦关巍峨,楼阁林立,这叫虽为人造,宛若天开。淋漓尽致地展现出秦始皇并吞六国,一统天下的磅礴气势。

前脚出了秦王宫,后脚进了清明上河图,这一进一出就是上千年,从秦朝人直接做成了宋朝人。在小桥流水,风情万种的江南水乡里漫步,观赏横店本土歌舞团“汴梁一梦”的大场景演出,会让你久久不能释怀。“汴梁一梦”是一场视觉上的饕餮盛宴,一部大型历史文化史诗。你在尽情感受杂技、舞蹈等表演形式带来的无限魅力的同时,把神秘变幻的远古场景,荡气回肠的爱情悲欢,宋代歌舞升平的盛世景象展示在你的眼前,非常美妙!到横店,此处必是打卡地。我在观赏完“汴梁一梦”演出之后,在“清明上河图”景区还偶遇三个不同的剧组正在开拍,真是,还有什么比这更惬意的呢?

十一月八日上午八时,横店马拉松正式开跑。2.5万人跨过起跑线,喷薄而出,向着各自的目标前进。

最吸引眼球的莫过于“横店影视跑团”,这个跑团集结了横店影视服务、影视游乐、影院票房、影视制作销售团队的500位无名英雄代表。这群众志成城、缔造横店精彩文艺的“横漂”,高喊着“影视改变生活,横店见证梦想”的口号,昂扬的斗志感染和震撼着现场每一个人。

我从起跑开始一路欣赏着横店的人文景观,看着前方有一支“4.30”的兔子们正在前行,想想我也大概是这么个速度,跑太快啥美景也看不到,故不急不慢的跟着他们徐徐向前。

横店马拉松赛的观众是热情的,一路上总有数不尽青春靓丽、颜值极高的路人在为参赛运动员打Call助威。沿路的男生长得标致,女生长得婉约且触及灵魂,这些人中除了“横漂”,还有剧组成员,这使得横店马拉松成为一道画风独特的靓丽风景,其他地方的马拉松赛是见不着这番风景的。《延禧攻略》《庆余年》《陈情令》《知否》《剑王朝》等影视剧中人,以及活跃在各朝各代的“历史人物”共近500人穿越而来,活跃在横马沿途重要点位,热情地为跑友们加油助威,将浓郁的影视文化特色渲染得淋漓尽致。

一路玩着跑着,来到32.5公里的补给站,发觉“4.30”的兔子们还在我前方晃悠,想着这应当是自己超越他们的时刻了,我快步上前超越了他们。在马拉松的下半场,我想超过的人就很难有机会反超我了,因为大部分跑者在长达42.5公里的遥远路途中,对体能的分配不是很科学,往往前半场跑得快,后半场就有气无力了。我跑全程马拉松至今坚持了一十六年,我的前半场一直是放慢速度,让别人超越自己,我只负责欣赏跑道两旁的景观,准确的说,前半场21.0975公里我是拿来玩的,后半场21.0975公里我才开始卖劲跑步。今天一直到32.5公里才悟到该跑步了,也是玩过头了。

主要原因还是横店的环境好,尽管不是大城市,没有高耸入云的摩天大楼,但在横店的蓝天白云能够让你感受到跃动着青春活力的朝气。尤其是在全程马拉松赛场上,我超过的每个人都是年轻人,面对技高一筹的跑者的超越,他们还是咬着牙在身后猛追,不服输就是青春的标配。跑道两旁欢迎的人群是年轻人,有的还是孩子,叽叽喳喳地嚷着将来他也要跑一场马拉松赛。横店就是裹挟着这股青春气息,二十余年来冲上了“东方好莱坞”的宝座,目前横店的经济实力在浙江省各集镇中保持第十位,全国集镇经济实力第47位,这是拜横店的国家影视产业所赐,拜横店的青春活力所赐。

横店马拉松的终点是圆明新园,其实就是在横店重建了北京圆明园。在圆明园大水法前面,看着这一片舒朗的水面,让我立刻感到清凉与舒爽。池水依着喷泉的作用,在一虚一实之间,充满了诗情画意。从古至今,中国人造景,离不开筑山理水,效法自然。放眼圆明新园,亭台楼阁被巧妙安放在山水之间,疏密有致。潺潺的流水,粼粼的波光,实在赏心悦目。圆明园的魂,就是它的山水。通过貌似不经意间鳞次栉比的建筑,通过一方方碧水、一片片园林,“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,让参与其中的人们拥有一份柔美的景致,充分体现了中国皇家园林思法自然,追求仙境的思想内涵。把如此超凡脱俗的人间仙境,作为横店马拉松赛的大结局,美哉美哉。

横店这二十多年来发展影视产业非常成功。2020年美国事实上启动了“财政赤字货币化”,开始薅全球的羊毛,这使得我们的货币政策的可选范围十分有限,党的十九届五中全会开启了以内循环为主的双循环。中美两种路径的比拼,才刚刚开始。横店这二十多年的经济,是靠内循环经济发展起来的;对横店而言,内循环并不是什么新鲜事,二十多年时间里,他们就已经身处其中了。42.195公里横店马拉松赛,我体会到了横店的繁荣、美丽、朝气、热忱与青春。期待充满着青春活力的横店镇,继续运作内循环,让未来发展得更好。

作者简介:本名,王全毅;笔名:江山;男,汉族,出生于厦门市鼓浪屿,中国金融作家协会会员。酷爱文学创作与马拉松运动。2012年该作者创作歌曲《调运路上》,2013年该作者独立创作60集电视连续剧《连横》剧本,并通过CCTV评审;2014年该作者报告文学作品《赖民强的蒲公英团队》荣获该年度中国金融报告文学大奖赛优秀奖第一名;2018年该作者舞台剧作品《诚毅青年》参加庆祝厦门集美学村100周年文艺汇演,中央电视台文艺频道全程直播,2020年该剧本收录《当代金融文学精选》。

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带领硕博军团研发无人机:85后工程师和他的团队驾驭“云朵”

黎涛 封面新闻记者 苏定伟

5月29日下午,一艘艘巨轮停靠在马六甲海峡的南端,等待报关进入马来西亚巴生港。七八架无人机从码头飞来,扫码后跟随悬停在巨轮,拍摄轮船上工作人员取样,将报关资料及样品送回码头。

这种“无接触式”大提高报关效率,而功臣却是万里之外的中国四川南充,一群年青的80后研发团队,领头的是一名85后工程师,四川驭云航空董事长、首席科学家王湲。

安全又高效,驭云无人机助力东南亚“报关”

巨轮巍峨高耸,停在巴生港外围的海面,离港口还有20多海里。阳光正好,海天一色,一架架“驭云”无人机从港口飞来,扫描上巨轮甲板上的二维码后,紧紧追随还在漂移的巨轮。无人机悬停在巨轮上空,吊下一个“篮子”,船上工作人员迅速采样,将样品放进“篮子”,无人机上的镜头全程监控采样过程。样品抽检后,无人机飞回码头,提交采样资料,初检合格的巨轮才允许进入巴生港货运码头。

马六甲海峡全长1080千米,连通印度洋和太平洋,被誉为亚洲的“海上生命线”,东西方之间的十字路口,每年通过马六甲海峡的船在十万艘以上。疫情过后,海运物流更是繁忙,位于海峡东南端的新加坡在整个海峡中呈扼守之势,成为全球闻名的港口。

每天出入港口这么多船只,原来都是人工初检,巨轮停在外海,工作人员乘坐小艇,攀爬到巨轮上取样,然后再乘坐小艇回到码头。疫情爆发后,这种初检有着极大的感染风险,能不能无接触就能报关呢?越洋电话打到四川南充“驭云”无人机研发团队,问他们能否解决无接触式报关问题。

王湲和他的团队日夜奋战,用了3个多月时间,终于研发一款精准的海上报关无人机,油动单旋翼,用的航空燃油,往返可以飞行100分钟。每架10万美元,新加坡一下订购了15架,每天同时起飞的至少七八架,安全高效,省时省力,大大提高新报关速度。

自制无人机,航拍半年“外快”挣了200万

王湲,生于1987年,地地道道南充人,本硕都是自动化专业。2010年硕士毕业后,进入上海一家外资公司,主要负责通用航空飞机的工业设计。2014年,好朋友苟亮来上海参加展会,两人一拍即合,准备搞航拍挣“外快”。

要搞航拍,设备从哪儿来呢?王湲自己画图纸,绕线圈,采购基础原材料叫铝全金门窗店“加工”,要求很简单,能起飞,能载重,做成一个很简易的无人机。两人带着自己很土很原始的无人机来到浙江横店揽活儿,生意爆好。

那时,剧组航拍是租用直升飞机,一个起落至少七八万,而且直升飞机还不能离地面太低,费用昂贵不说,还不方便。而王湲他们的航拍可以抵近,再抵近,一个起落收一万元。如果租用长长的摇臂,但最高也只有30米,而王湲的无人机可以飞到上百米、两百米。

两人分工合作,一个是“飞手”,操作无人机飞行;一人是“云台手”,负责摄影机的角度。两人的航拍就是将摄像机送到空中进行拍摄。

中央电视台《舌尖上的中国》第二季、湖南卫视《爸爸去哪儿》第一季,还有许多电影的航拍服务,两人都提供了适时服务。有一段时间,他们曾跟随剧组到甘肃沙漠航拍,一块电池5公斤,一次要背十几二十块。需要航拍服务的,还得把航拍安排在周末,因为王湲平时还得上班。

半年时间,两人挣了200多万元“外快”,斩获“第一桶金”。

中国合伙人:“硕博军团”驾驭“云朵”

万万没想到,航拍服务还这么来钱!两人雄心勃勃,准备公司化经营。经过周密调查,两人果断扩大无人机航拍服务,转而投向无人机的研发、生产和培训。

2015年6月,他们在成都高新区成功注册“驭云航空”,来源于“驭繁化简,壮志凌云”。根在老家,根在南充,兜兜转转,两年后,“驭云航空”和南充市顺庆区政府签约,招商引资回到家乡发展。“驭云航空”拎包入住,将总部牵回南充。

此时又有两人加入“驭云”创业团队,一位是高校材料学教授、一位是毕业于西南交大通讯工程。4名创始人组成“硕博军团”,成为“驭云”最核心的研发团队。4人从初中时代就是以玩航模结识在一起的玩伴,都热衷于热爱航空航天事业。从大学毕业以后分别从事新材料,自动化设计,无线电通信,模具制造等工作。他们各司其职,成为最好的中国式合伙人。

时至今日,“驭云”的研发团队由150多名大学毕业生组成,除了4个组建团队成员是“80后”,其他的均是“90后”,团队平均年龄30岁。吸引了来自北京航空航天大学、哈尔滨工业大学、重庆大学、电子科技大学、西北工业大学、西南交通大学等校毕业生。在研发团队不断的探索和实践这下,一堆堆零配件“变成”应用于环保、摄影、农业、林业、电力、公安、消防等领域的无人机。

放飞梦想,“驭云”一飞冲天,各地分公司或控股公司相继成立,浙江公司主要负责零部件生产、总装;新疆公司主要生产农用无人机,主要为新疆棉花机械化服务;南充总部主要是研发军警无人机。2019年,“驭云航空”接受安信依托辅导,迎接科创板上市。

应用领域宽:“驭云”瞄准全球做生意

一次为期5天的俄罗斯展览,让王湲看到了无人机的巨大商机,俄罗斯是能源大国,地广人稀,输油管道如何巡检?中亚国家农业的播种、打药、施肥等,马来西亚棕榈树的植保,印尼火山的监测,长江、黄河某个区域的水质变化等。高速交警监测路面违规车辆;环保执法深水取样,或在排烟口采集样本等等,这都是“驭云”广阔的市场。“我们就是提供一个高空飞行的平台,下面搭载什么物件,安装什么软件,完全可以根据用户个性化需求,亮身订制。”

采访时,团队正测试在无人机上挂上照明灯,东航客机在广西梧州坠毁搜寻时,王湲在想,能不能在飞机坠落的核心区挂一盏照明灯?经过测试,一款照明无人机问世,悬停在离地面40层楼高的上空,方圆5公里如同白昼,可以昼夜不停地搜救。一名逃犯逃进深山,警方已锁定狭小的区域,但到底在哪儿?“驭云”大显身手,飞到这个特定区域,利用热成像精准找到逃犯。

随着无人机越来越多,“黑飞”怎么办?“驭云”团队正在进行侦测、驱离、迫降和溯源四项研发工作,他们的无人机反制系统广泛用于飞机场,“驱离就是用电子围栏,建成一个5公里在的半球形区域,无人机无法进入;迫降就是修改特定区域的卫星定位,将‘黑飞’无人机诱骗下来。最难是溯源,‘黑飞’的人到底在哪?”

王湲的办公室除了各种无人机模型,还有一个大大的地球仪,昭示“驭云”的全球野心,王湲和他的团队已经瞄准全球做生意,从空中到陆地,再到水中。

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“弄潮”· 横店22年:从穷山沟到“中国好莱坞”

7月4日上午10时,在横店明清民居博览城东侧的春秋·唐园里,一部IP古装剧正在拍摄。

在两座刷着红漆,仿唐代的城门之间,近百名群演站在拱门内。他们穿着长褂,梳着发髻,拿着竹篮,长剑或屏风,在这场公主出城的戏中饰演大臣、仪仗、宫女、百姓和骑手等。

同一天,在横店30个拍摄基地里,平均有四五十个古装和年代戏的剧组起早贪黑地制景,搭棚、拍摄。据横店影视文化产业实验区管委会副主任朱国强介绍,截至2017年,全国有近2/3的古装剧在横店拍摄完成。

作为古装剧和年代剧的代工厂,坐落于浙江省金华市东阳市的横店如今被誉为“中国好莱坞”。从1996年建成第一个外景拍摄场地,22年过去,横店吸引了1323个影视制作公司在此注册登记,成为中国最大的片场,也见证了上世纪90年代以来中国电视剧发展轨迹。

在中国经济转轨发展的社会背景下,政府在文化传媒与电视剧行业政策两个方向上逐渐放宽规制,无论从题材、内容还是表现形式上,电视剧都逐渐呈现出“百花齐放,百家争鸣”的格局。横店也在不断吸纳新的民营资本和电视制作中,实现生产方式的变革。

7月6日,横店万盛街即为早期的纺织一条街。 新京报记者 王飞 摄

“横店能建拍摄地,那不是开玩笑嘛?”

用横店影视股份有限公司董事长徐天福的话说,上世纪九十年代初期的横店,还是个不起眼的“穷山沟”。

徐天福出生自横店农村,印象中村子四周都是荒山,水稻田被丘陵分割成豆腐块,连片的土房挨着农田。村里大部分人靠编织草席,种植水稻、玉米为生,精神生活匮乏。

对于电视剧,徐天福印象最深的是1990年出品的50集电视连续剧《渴望》。“每晚一家人都会坐在电视机前一起看,走到哪里都听到人们在讨论昨晚的剧情”,他听到最多的评论就是贴近生活、真实。

这是一部以平民视角切入的现代家庭情景剧,讲述了年轻女子刘慧芳在对自己有恩和有爱的两个不同身份男人之间的摇摆。北大教授戴锦华认为,《渴望》奠定了电视剧在中国的地位。它对整个包括城乡、中心城市和边远城市的覆盖,对不同年龄段,不同社会阶层的普遍覆盖和冲击,使得电视剧在社会生活中扮演重要的角色。

当时,没人能想到几年后一穷二白的横店能与影视剧制作结缘。

80年代末至90年代初,横店形成纺织一条街。(翻拍资料图)

1995年,国家广电部颁布规定,允许民营公司申请《电视剧制作临时许可证》,意味着民营公司能够参与电视剧制作。国产电视剧开始扮演当代说书人的角色。

当年10月,谢晋导演正在珠海拍摄为1997年香港回归献礼的影片《鸦片战争》。为了更真实的重现道光年间广州街景,他辗转广州、上海两地找寻外景基地。

陪同谢晋导演寻景的一位浙江省东阳市委前宣传部部长偶然间推荐了横店,促成了谢晋与横店集团董事长徐文荣的会面。

道具设计师朱国胜跟着谢晋导演实地考察,他回忆,横店没有铁路、港口,从杭州市坐大巴到横店是唯一的交通方式,约五六个小时。那时,横店镇中央只有一条名为“万盛街”的主街道,村落零星散落在山脚下,最高的楼便是横店集团八层的大厦。

横店早期的街道。(翻拍资料图)

“暮色降临时,街上没有灯,黑漆漆一片,只听到满屋子蚊子的‘嗡嗡声’”,朱国胜记得谢晋导演摇头说,横店能建拍摄地,那不是开玩笑嘛?

徐文荣却看好影视文化产业的未来前景,他再三坚持,并保证半年内一定按模型建造完成。谢晋同意试试。

1996年1月底,徐文荣带着120支工程队,几千人在横店的荒山上炸山开地,建造出一个占地总面积319亩,拥有160多座建筑物的“19世纪南粤广州街”拍摄基地,包括官府、民宅,酒肆、商铺等。

徐天福总听父母回顾那段历史,谢导演要求街上铺设破旧石板路,为了还原150年的街景原貌,甚至把土坟的墓碑也拆下来用。

8月8日,谢晋导演在广州街举行开机仪式,横店的村民将剧组团团围住。

随着《鸦片战争》公映,横店的名气不断扩大。剧组纷至沓来,横店集团又接连建造了香港街,秦王宫,清明上河图等拍摄场景。横店影视基地的规模效应开始显现,逐步发展为中国最大片场。

横店的广州街香港街景区拍摄鸦片战争中的虎门销烟场景。 新京报记者 王飞 摄

“中国好莱坞”

朱国胜来自安徽,从1993年跑剧组起,到2000年扎根横店,他陆续在横店跟拍了五六部电视剧,深知横店对于一个剧组的意义。

“1990年代,一般剧组总共一两百万的制作费用,若搭建一个假的宫殿,花费约几十万,事后可能还需要拆除,挤占大量制作成本,也拖慢拍摄周期,是完全不现实的。”朱国胜认为,横店拍摄基地的建设解决了电视剧制作环节中的大难题。

另外,改革春风对于电视剧行业蓬勃发展起了重要的作用。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星在论文《改革开放30年中国电视剧发展要评》中提到,1992年,邓小平南巡讲话,掀起了中国经济发展的新高潮。1992年6月16日中共中央、国务院发布《关于加快发展第三产业的决定》,广播电视被纳入自主创收、自负盈亏的第三产业体系。我国电视剧自此进入市场化探索之路。

千禧年后,在朱国胜印象里,短短四年间,横店建起了10处拍摄基地,从秦朝到近代五千年的历史,都能在现有的场景中搭建起来。

2018年7月2日,航拍横店秦王宫。 新京报记者 王飞 摄

横店一度成为古装剧偏爱的“加工厂”。《寻秦记》、《杨门女将》、《流星蝴蝶剑》等港台影视公司制作的武侠剧均在横店取景拍摄。

“古装剧里,只要在商铺和城楼的门楣处挂上名字的牌匾,刷上不同色的油漆,再换几个灯饰等物件、服装,镜头里就是全新的场景。”横店一群演管理员王小东介绍。

“那时候古装戏刚刚风靡,多是与港台合作,但不如现代剧丰富。”朱国胜猜测,上世纪90年代经典剧作《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等多数是现代室内情景剧,给后人带来的直接影响便是剧组扎堆创作现代剧。2004年之前,现代剧立项数量占比高于50%。

2002年,党的十六大作出深化文化体制改革,发展文化事业文化产业的战略部署。时隔一年,广电总局明确了民营制作机构在电视剧制作领域的准入机制。

在此背景下,2004年,浙江横店影视产业实验区获批成立,成为国家广电总局批准设立首个国家级影视产业实验区。

2005年正值抗战胜利60周年,革命题材的电视剧层出不穷,代表作《亮剑》该剧创下13.7%的收视率,成为当年央视电视剧收视冠军。

为了追赶《亮剑》的余热,之后几年,每个月平均有20多个剧组蜂拥至横店拍戏,题材多数集中在谍战、反特和抗日剧情上。

朱国胜回忆,那年起,横店的道具仓库里,枪支、军官服,情报机,老式拨号电话等道具柜逐渐多了起来,很多人投入到赶制和买卖步枪等模具的行列中。

2007年,美国一名影视行业记者来到横店考察,他惊叹于中国大规模的造景技术。回去后,其撰写文章将横店称为“中国好莱坞”。

这股近代剧的热潮也让群演数量激增,“横漂大军”成为新名词,横店集团也成立演员公会。王小东交了10元注册费,被演员公会录入群演系统,每当有新剧组入驻横店,相关信息就会在两三个固定地点公示,“通知上只有时间地点和需要人数,不会写是谁的剧组,这样对每个人都公平。”相比起在北方某影视基地被骗钱的经历,王小东觉得呆在这里更舒服。

群演林建入组第一天,就被周星驰导演看重,演了《西游降魔记》中开场镜头中的角色。“很多群演奔着过把演戏的瘾来,一不小心就看到大腕,挺魔幻的”,20岁出头的林建笑得很满足。

7月4日,横店片场,临时演员在拍摄结束后散场休息。 新京报记者 王飞 摄

横店遭遇“抗日神剧”争议

抗日剧的泛滥,也曾让横店一度饱受争议。

8年前,王小东刚来横店时,每隔几天,他都要在某部抗日据中频繁串角。

上一场还是贴着八字胡子的日本兵,下一场就穿着八路军的衣服,拿着步枪或军刀和几十人一起向前冲,“有时候跑着跑着假装被炸死了,化妆师就在衣服上喷上调配的红色颜料。”各类抗日戏里,王小东一演就是4年。

2006年起,广电总局严控古装剧,要求每家卫视黄金档每年不得播出超过两部。横店集团召集一批行业专家研究往年的政策和规律,决定由抗日剧扛起电视剧复苏的大旗。

徐天福称,从国家政策的风向标考虑,大家认为抗日剧符合主旋律,对投资者来说,较为稳健安全。

“抗日热潮”持续燃烧荧屏,横店影视城里四五十个剧组都在“打鬼子”。有媒体报道,“鬼子”演员一天死八次,横店影视城一年杀“鬼子”近10亿,可以绕赤道一圈,被戏称为“横店抗日根据地”。

另外剧中夸张手法遭网友吐槽恶搞,“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”等情节引起观众声讨。

上海师范大学人文与传播学院副教授石力月认为,这些革命历史题材的电视剧走向了商品化发展的道路,即它消解了革命本身的正面叙述,注重演绎爱恨情仇,为迎合市场制造卖点,是快餐式、消费化的剧情生产方式。

一位在横店的日本演员曾这样说道:战争是一个非常严肃的话题,尤其是咱们国家曾饱受战争带来的创伤,没有人比100年前的中国人更加理解这种痛了,先辈们也为后来的和平付出了太多太多。也正因为如此,我们其实更应该创作出高质量的、有温度的战争剧或电影,来反映那个时代。

谈起这段发展经历,徐天福没有忘记横店遭受的诟病。

“2008年的金融危机波及中国,实体行业的资金大量流入到影视制作中来,加上电视制作模式转企改制,大大小小的新公司成立,水平参差不齐,我们也是摸着石头过河,不可能和院校毕业的专业导演、制片去比,再加上横店有全国最多的近代拍摄场景,承接的戏也最多,拍摄过程由剧组现场把控,这是一个大浪淘沙的阶段。”

“横漂”王小东并不了解影视剧的发展规律,他在意有没有哭丧费、高温补贴、扛枪费等,“一天的演出费只有80,加上杂七杂八的补助也就100元,我们希望剧组来得越多越好,每天都有戏演,这行才能做下去。”

他偶尔也参加一些演出培训,学习表情管理,民官身份的转换,士兵的军姿等技能。

大多数时间,他听从副导演的指挥,蹲在牢里、守在山上、躺在尸体里,从城门里冲出来,在各个场景里“穿越”,和三万名群演一样,期待自己更多出现在镜头里。

2013年,广电总局下发“22条军令”,所有抗日剧都需重新审查,抗日剧黄金档播出将受到限制;抗日传奇剧、戏说剧等直接喊停。

“想制作出经典作品,还要紧握时代脉搏”

7月初,在横店拍摄的剧组共42个。34摄氏度高温下,执行导演宣布休息两分钟,王小东正用小锤子敲着半米高塑料桶里的冰块,准备发给近200个穿着两层长袖的群演们降暑。50米外,另一个剧组的群演正在导演的喇叭提示声中,从街上四散逃开。

王小东跟很多老群演熟识,但不知道坐在马车的帘幕里,时不时探出头来,用手扇风的90后女演员张雪迎。

他感慨现在的新人层出不穷,名字都来不及记熟,完全分不清谁是谁。但他羡慕这些出镜率高的少男少女们,“演戏不就是这样,无论出身,多出镜才能让大家认识你,片酬才会高。”

2010年,iPad的出现;近几年,短视频、直播平台的风行,媒体移动形态的形成改变了受众的观影习惯和审美,从而影响了演员的养成机制。

横店资深制片人王宇轩体会最深,他感受到电视行业的急剧变化——近三五年,IP剧,玄幻,青春网剧等多种架空历史和现实的剧情剧随之异军突起,催生出一批受欢迎的流量演员。

“事实上,国内的演员培养机制还没有跟上电视产业的发展需求,影视制作方短期培养出来的人演技并不够扎实,而一线演员少,档期满,导致片酬高,大部分电视剧请不起几个一线演员。”王宇轩认为,这也是电视剧内容生产质量跟不上,演员市场无序的原因之一。

“这些IP剧能够很好地规避政策风险,又具有较稳定的年轻受众群体,从商品属性来看,多数投资方更喜欢这种交换价值高于价值的电视剧,演员选择上,自然也会倾向于明星化。”石力月将此归于整个娱乐工业的生产逻辑。

徐天福认为这是市场主导下电视剧发展初期的必然阶段,“也要看到这两年年轻导演叫好又叫座的影视作品时有出现,要给他们时间。”

“归根结底,任何时代里,想制作出经典的电视作品,还是要紧握时代脉搏,生产大众喜闻乐见的内容,这也是横店影视工业化之路追求的目标。”徐天福说。

■ 改革亲历

朱国胜 横店某道具制作租赁公司董事长

1995年,谢晋导演的电影《鸦片战争》开拍,朱国胜作为剧组的道具设计师,曾陪谢晋导演一起考察横店,并设计了剧中人物在广州街的生活场景。

从此,朱国胜便与横店结下不解之缘。四年间,他多次往返深圳、横店,为港澳投资拍摄的武侠剧提供道具设计和指导。那时候,他将香港人发明的钢丝穿绳的吊威亚技术传到国内,取代了粗螺丝固定钢丝的传统做法。

2000年,他在横店开了属于自己的道具租赁公司。

在横店,最多时候,每天拍戏的剧组有70多个,他主要为古装剧提供角色配件,场景摆设,影城布展等,在他的道具库里,有春秋至近代的道具一亿七千万个。其中有一半是他的团队手工打造。

朱国胜说,现在来横店拍戏的剧组对道具的要求越来越严格,因为摄影4k技术的使用,画面可以清晰放大,许多道具需要定制,以前用泡沫铸的烫金的鼎或灯饰都被树脂材料的道具取代。

横店作为全国最大的影视拍摄基地,集聚了电视制作最完备的资源和人力,但他也意识到“中国好莱坞”和“美国好莱坞”的差距。中国的道具设计师多是手工艺人,而美国的是计算机编程师。美国人做一个糖化玻璃杯,是操作机器按照分子数据的比例造模,而中国则是手工调制而成,“可能砸到人会很疼,也可能一碰就碎了,说不准”。

综合来说,他认为中国电视剧与美剧的差距还有50年,但是横店对于影视产业的贡献不仅仅在于缩减成本,形成制度的规范化,更重要的是集聚效应加速了中国影视制作工业化发展,“在中国应该没有第二个地方可以做到”。

■ 改革辞典

7月5日,横店影视集团的大厅内摆放着早期电影队的播放机。 新京报记者 王飞 摄

电视剧制作许可:电视剧制作许可指制作电视剧(公开播出的)要经过有关部门的批准,持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构才有资格制作电视剧,并且事先还必须另行取得电视剧制作许可证。

2003年电视剧生产的重要事件包括第一次给民营企业发放电视剧生产准入证,共有八家电视剧制作公司获得广电总局颁发的电视剧制作甲种许可证。

新京报记者 赵蕾 实习生 丁文婷 编辑 苏小明

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